「民謡は地方の資源──海外ツーリズムで復活する“うたのふるさと”」

「民謡は地方の資源──海外ツーリズムで復活する“うたのふるさと”」

かつて田植えや漁、子守りや祭りの場で自然と歌われていた「民謡」。地域の暮らしとともに生まれ、世代を越えて受け継がれてきたその“うた”は、高度経済成長とともに日常から遠ざかりつつある。 しかしいま、その民謡が“観光資源”として新たな光を浴びている。特に海外からの旅行者にとって、「土地に根ざした声」は、その地域の空気や歴史に触れる“唯一無二の体験”として魅力的に映っているのだ。 地方に眠る「うたの遺産」...
「昭和メロディが映す“日本の心”──海外で読み解かれるノスタルジー」  

「昭和メロディが映す“日本の心”──海外で読み解かれるノスタルジー」  

どこからともなく流れてくる懐かしい旋律。昭和の時代に日本中で愛された歌謡曲やフォーク、演歌の数々が、いま海外の若い音楽ファンや研究者たちのあいだで再評価されている。 そのブームは、レコード収集やカバーだけでなく、サンプリングやビジュアルアート、映像作品にも及び、単なる“レトロ趣味”を超えた文化的再発見として進化している。なぜいま、昭和メロディが世界で共鳴しているのか──そこには、日本人の“心のかたち”に触れたいと願う視線があった。 “情緒”の美学──言葉の裏に感情を沈める...
「失われた歌がつなぐ未来──“民謡リバイバル”とグローバルカルチャー」

「失われた歌がつなぐ未来──“民謡リバイバル”とグローバルカルチャー」

かつて農村や漁村の暮らしの中で自然と歌われていた、日本各地の「民謡」。田植えのリズムに合わせた唄、海に出る前の祈りの唄、子守りの合間の子守唄──そうした“暮らしの声”が、いま静かに世界で再評価されている。 ロックやヒップホップのリズムに乗せたアレンジ、サンプリング素材としての再構築、そして原曲のままを伝える伝承活動まで。失われつつあった民謡が、“グローバルカルチャー”の中で新たな命を吹き込まれているのだ。 民謡は“歌う生活”そのものだった...
「地域でつくる行事の風景──“まつり”が生む共同体の力」

「地域でつくる行事の風景──“まつり”が生む共同体の力」

夏の夜、太鼓の音が鳴り響き、子どもたちは浴衣姿で屋台をのぞき込む。神輿を担ぐ男衆のかけ声、境内の灯り、地元の人々の笑顔──そんな「まつり」の風景は、地域に根ざした行事ならではの情景だ。日本各地で行われる祭りは、ただの観光イベントではない。「地域で暮らす人々が、地域のために汗をかき、声を掛け合い、顔を合わせる」ことによって生まれる、かけがえのない“共同体の力”の表れである。 日常を変える“非日常”の舞台...